Цветы из фарфора

Цветы, созданные  Владимиром Каневским,   живут, не увядая. Секрет прост и сложен одновременно – на самом деле удивительные цветы не выросли на клумбе, а были созданы из фарфора руками талантливого мастера. 

Первое, что поражает в работах Владимира Каневского, - это не только гиперреалистичность цветов, но и огромное разнообразие из видов. Гиацинты и хризантемы, розы и мальвы, ромашки и подснежники … чего только нет в коллекции художника. Искусство создавать фарфоровые цветы было очень популярно в 17-18 веках, когда в европейские художники стали создаваться целые ботанические коллекции. 

Особенно впечатлила Владимира Каневского выставка стеклянных цветов, которую он увидел в Музее естественной истории в Гарвардском университете.

Художник подошел творчески к процессу создания фарфоровых цветов: вместо идеальных бутонов и выверенных до миллиметра стебельков он создает растения в глиняных горшках, которые выглядят очень «натурально». Тут можно увидеть и ненароком сломанный лист, и миловидную гусеницу не лепестках только-только распускающегося бутона.

Автор говорит, что создает не искусственные цветы, а цветочные скульптуры. Владимир кропотливо подбирает цвета, чтобы его шедевры выглядели «живо». Первоначально он рисует эскиз на компьютере, а после приступает к его воплощению на практике. Для стеблей и листьев он использует металлические прутья, поскольку фарфор слишком хрупкий материал для этого.

http://www.kulturologia.ru/blogs/250113/17721/

Екатеринбургский музейный центр народного творчества "Гамаюн": выставка «Супербисер»

Живые цветы – прекрасный дар природы, чье манящее очарование всегда вдохновляло и воодушевляло. Как символ любви, красоты и гармонии они находятся рядом с человеком в самые трогательные и важные моменты. Проблема сохранение этой хрупкой и недолговечной красоты живых цветов всегда волновала человечество. Их рисовали, засушивали, делали из бумаги и ткани, роскошных драгоценных металлов и камней, а позже – из бисера.

Плетение цветов из бисера зародилось в давние времена в среде французских крестьян. Позднее оно стало популярным в Британии и Италии. В XIX веке цветами из бисера украшали одежду, интерьеры, использовали в качестве подарков. С разработкой собственной технология изготовления бисера в Чехии, бисерная флористика распространилась в Центральной и Восточной Европе. Выпускаемая литература по изготовлению объемных цветков также повлияла на широкую доступность данного рукоделия.

Музейный центр «Гамаюн» 25 января – 24 февраля представляет выставку цветов и растительных композиций из бисера Светланы Сапегиной. Талантливая рукодельница впервые познакомилась с бисером в двенадцатилетним возрасте, когда, как и многие подростки, мастерила для себя несложные украшения. С годами увлечение позабылось и вспыхнуло вновь несколько лет назад, уже как более вдумчивое занятие, как дело, которым хочется заниматься серьезно! Сегодня Светлана – состоявшийся мастер бисерной флористики, делающая цветы и букеты, целые деревья и отдельные веточки по собственным разработкам. За идеями мастерица обращается к самой природе: вглядываясь в детали цветка, изучая его строение, делая зарисовки и фотографии, чтобы затем воплотить красоту флоры с помощью бисера, стекляруса и проволоки. Иногда вдохновение возникает при виде интересных ваз или кашпо, какой-либо старинной вещицы, найденной в антикварном магазине, или изысканного свадебного букета Кейт Миддлтон.

Светлана – участница выставок, конкурсов и фестивалей, которые проходят в Верхней Пышме и Екатеринбурге, Великобретании и США, ее работы находятся в коллекции Музейного центра «Гамаюн» и частных собраниях.

На вернисаже будет представлено 26 композиций, выполненных, в основном, в 2011-2013 годах. Произведения Светланы Сапегиной демонстрирует безупречный вкус автора, уважительное отношение к деталям и несомненный рост мастерства. Ее натуралистично точные, и вместе с тем, смело обобщенные работы, отличаются ярким гармоничным колоритом. Они притягивают внимание, даря радость от соприкосновения с прекрасным.

http://www.museum.ru/N48092

Яблоня в цвету на пасхальном яйце Фаберже

В Музее княжества Лихтенштейн открыта выставка пасхальных яиц. Коллекция включает почти 2500 экспонатов. Выставка посвящена российской традиции дарить друг другу на светлый праздник Пасхи яйца.
Уникальная коллекция была подарена музею меценатом Адульфом Петер Гоопом. Он собирал ее по всему миру, потратив на ее создание несколько миллионов швейцарских франков. Только за  яйцо "Яблоневый цвет" работы Перхина (мастерская Фаберже) Гооп отдал 1 213 791 швейцарских франков.

"Яблоневый цвет", пасхальное яйцо
 Фаберже

На выставке представлены 120 экспонатов, созданных знаменитыми российскими ювелирами под штемпелем Павла Овчинникова, Михаила Перхина, Хенрика Вингстрема, Александра Тиландера и братьев Грачевых. Также в коллекции четыре пасхальных яйца работы мастерской Фаберже.   
На выставке для "Яблоневого цвета" выделено особое закрытое ширмами место. Хрупкость и сила соединились в этой композиции. Необыкновенна ее притягательность - отвернувшись, хочется посмотреть снова. Зеленый корпус яйца из отшлифованного уральского нефрита покоится на трех ножках - стволах яблоневых деревьев, выполненных их красного золота. Золото листьев и моха на коре - зеленоватого оттенка. Цветы яблони - из эмалированной глазури, глазки и почки - из бриллиантов на розовой фольге. Увы, "секрет", которым отличаются все яйца работы Фаберже, утерян. Но красота - осталась.

"Яблоневый цвет" - одно из семи яиц Фаберже, подаренных российским промышленником Александром Кельхом его супруге Варваре Базановой. Все кроме "Яблоневого цвета" находятся в частных коллекциях: одно у Елизаветы II, два - у Виктора Вексельберга, два - в Америке, одно - в Австралии.